石山哲也的陶艺作品

石山哲也1973年生于日本琦玉县，雕塑和器皿是他创作的主要构成。每一件器皿于他，同雕塑的创作是相同的。作品中所关注的“边缘”是器物与水相融时的角度，厚厚的釉面所表现的不仅仅是清润的色泽，也是乎于让角度更加柔软。
石山哲也与中国陶瓷的缘分很深。从躺在日本家中柜子里的古董瓷到手指间揉捏的景德镇瓷土，时间穿针引线，将这种缘分绵绵密密地缝进了他的生命中。































5月19日，他带着回望的情绪，将他与陶瓷之间的故事呈现而出。地点选择在中国景德镇乐天陶社的木扉堂。这些作品中，有一半来源于纯正的日本制作，一半糅合了地道的中国景德镇的制瓷工艺。
青釉、色釉、高白泥、金属釉，延续了他试图通过不同肌理的变化所要表达的律动风格。无论作品样式大小、形状各异，站在它们面前，似乎都能接收到“像水一样流动”的观感。艺术无国界，两个国家间不同的陶瓷原材料和工艺，并未影响到石山哲也对作品的表达。
两年前，石山初到景德镇，这座中国南方的潮湿小城，给了他一幅安静的假象，彼时正值临近春节，平日里拥挤不堪的制瓷街区老鸦滩换上了一张慵懒的脸庞，偌大的乐天陶社中也只有两三个人在穿梭。城市里，只有遍地的小作坊给他留下了最深的印象。
同年10月，又来景德镇。眼前的景象把他惊呆了——街上像突然冒出了很多做瓷器的人一样，与8个月之前相比，完全两个世界。他很兴奋，走街串巷，探访小作坊，寻访传统工艺，并且留下来做自己的产品。一个月的行程很快过去，他不尽兴，紧接着在2003年4月，第三次过来，景德镇像是一个有藏宝图的地方，随着了解的深入发现惊喜越来越多。从原材料到生产线，再到人工，简直是个天然的做陶瓷的地方，他很奇怪“为什么很少有日本的陶艺家来到这里”。
在景德镇传统的施釉手法中，有一样叫“浸釉”，把瓷坯以垂直角度轻轻放入釉缸，使釉料薄薄的均匀附在瓷坯表面。石山哲也觉得这很有趣，他开始关注器物与釉料相融时的那条“边缘”，不同角度浸入釉料中产生的“边缘”千差万别。这种观察所得出来的现象，打开了他之前习惯从水中获取灵感的通道。
他选择了一种非常具有安静之美的青釉，故意将雕塑作品以各种角度浸入，让厚厚的釉面呈现出水流的柔软感，然后在这些朴素而柔软的创作中，加之金、银彩的工艺，或者直接在“边缘”上大做文章，将它由一条细细浅浅的纹路变成一个横切面，做出一个类似水面倒影的效果。
这是他第四次来到景德镇，他说很快会迎来第五次。他相信这是种缘分，就像他最近在家中打开储物箱，与很多来源于中国的古董陶瓷不期而遇一样。缘分早已埋下，只是现在才开启。


作者:徐啸   感谢乐天陶社何哲熠供稿