他的作品，被多个博物馆收藏的英裔日籍陶艺家，却躲在...

　 　

这位戴着老式圆边眼镜，
衣着普通的渐远背影，
就是我们本文的主角：
日裔英籍的陶艺家
——安田猛先生(TakeshiYasuda)


他的作品中，
最让人惊艳的是这一只【金碗】，
虽是“一只”但它从来都不只是“一只”。
虽然相同，但其实都有所不同。
正因为如此，
它被众多的博物馆收藏，
在欧洲颇受青睐。



几十年来，
安田先生从日本到英国再到中国景德镇，
在东西方的艺术碰撞中寻找到属于，
自己的艺术语言鲜明的颜色对比，
似乎正是安田猛东西方结合的最好证明。
青白釉的金碗上起伏有序，
却又具有柔软视觉效果的边线与口沿，
温婉的青色与张扬的金色所产生的强烈对比，
展现出水滴落入湖面时激起水花的一霎那的风景。




事实上，
安田先生的陶艺之路，
就是源自一次偶然的旅行。





19岁的他在中学的毕业旅行中，
到达了日本陶器之乡益子。
安田瞬间被那里鲜活的陶文化吸引。
之后，他毅然决然的放弃了大学，
在一家陶艺馆里当起了学徒，这一呆就是10年。


1973年，
他在一起放弃了在益子的安逸生活，
离开了日本去到了英国，他想去看看，
东西方的陶瓷文化到底有何不同，他在寻找。
在英国，他很幸运的结识并娶了同是陶艺家的，
英国太太弗丽斯蒂·阿里芙。


安田觉得他似乎找到了。
文化的传承并不是通过单一的直线路径完成的，
而是通过许多新的文化运动的循环更迭。
每个国家和地区都有自己特有的发展节奏和路径，
而文化的交叉碰撞，最易产生新的光芒。


2003年，应中国美术学院邀请，
他作为英籍日裔陶艺家为陶艺系学生授课，
这是安田先生第一次来到中国。不出意外的，
安田在这期间去到了中国瓷都景德镇，
并深深的被它的魅力所吸引。

这里成千上万的陶瓷作坊每天都在迸发鲜活的创意，
空气中弥漫着蓄势待发的无限能量，
传统被不断打破又重建，
景德镇简直就是陶艺家的天堂！
他终于明白了，这才是他想要寻找的制瓷圣地。
　　
至此，他再也没有离开景德镇，
并与太太及熊白煦小姐一起，
在景德镇创办了RedHouse工作室，
并致力于在中西方陶瓷文化搭建交流的平台。
而 RedHouse也成了世界各地陶艺家,
来到中国之后必定会去拜访的地方。



早在闻名世界的青花前的350年，
宋代陶工们已经开始大量使用青白釉制瓷，
并且达到难以超越的技艺高峰，
于是安田猛开始创作属于自己的青白釉。


这近10年在景德镇做的青白釉系列，
除了对宋朝制作瓷艺的美感本质的向往之外，
也是源于一种对瓷的本性的思索和探讨。
在制作一个陶瓷之前，
安田猛会思考：“这个材料会带给我什么，
而我又能赋予这个材料什么？”





潜心于艺术的人，
也必定是热爱生活的人，
这之间的联系从来没有分开过。
除了做陶艺，安田猛还会亲自制作机会烘焙咖啡豆，
一直都用独创自创的杯子喝自己烘培的咖啡,
一直都在不同阶段摸索着器皿与饮食的关系。

　　
“这就是我在过的日子啊!”安田说这句话时,
是快乐的表情......在他目前的工作室里,
这些拥有美妙光泽的影青器物,
都是以这样的代价换得的。
艺术价值并不是来自昂贵的材料，
也不是来自复杂的工艺。


在他的作品中，
你能轻易看到保留着泥土和手作的痕迹，
他喜欢让欣赏和使用这些作品的人们，
感觉到陶土的流动，感受到制作者的心意。
很庆幸也很必然的，他做到了。





































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