钟楼,又称钟撞堂,大约在魏晋时期出现,唐朝之后便形成了“有寺必有钟”的传统。
「称名寺の钟撞堂」座落于广岛县吴市阿贺地区,这座寺庙建于山脉之间,这里曾是海域,随着填海造地而形成小镇。
从寺庙入口拾阶而上,钟撞堂映入眼帘,而更远处则是辽阔的海景。每当钟声响起,似乎能回荡于这片山海之间,带来无限宁静与祥和。
当初日本建筑师大西麻贵和百田有希决定将钟撞堂面向海洋,以使钟声传递得更为悠远。原计划以尊重现有钟撞堂的简约设计为基础,但住持希望建筑能够引起更多人的兴趣,使大家驻足惊奇,于是经过多次对话与讨论,最终确定了现有的设计方案。
钟撞堂的设计特色在于延伸现有的石垣,使之如洞窟般的空间,并在其上方设计了与周围山脉呼应的独特屋顶。
这片雕塑般的屋顶,源于对建筑艺术的追求与创意。为了实现这一构想,大西麻贵和百田有希采用了一种像玩「JENGA」积木叠叠乐游戏般的方式,将木材层层叠起,再利用3D雕刻技术进行加工。
为了更好地呈现这一设计,设计团队制作了1/5比例的模型,并吊挂上小钟,供檀家观摩与评议,最终得到了他们的认可,确定了这一设计。
这座微型木构完成后,裸露的木块呈现出自然的美感,让人犹豫是否需要进一步覆盖。但考虑到防水需求,屋顶最终选用了杉皮作为覆盖材料。
这种设计灵感来自于自然中的树木,厚重的树皮既能保护内部,又增添了视觉上的层次感。
为此,大西麻贵和百田有希邀请了吴工业高等专门学校的学生参与,一同在工作坊中手工切割杉皮,并在职人的指导下逐片铺设于屋顶之上。每一片杉皮都蕴含着参与者的心血与汗水,使得钟撞堂的存在感更为强烈。
钟撞堂的建造过程中,每一步骤都展现了设计团队与参与者的辛劳与智慧。从构思到实践,从模型到实物,无不凝聚着大家的心力。
结合工艺细节,使得钟撞堂不仅仅是一座建筑,更是一件艺术品,呈现出深厚的文化底蕴与精神力量的艺术品。
称名寺钟撞堂就像是透过悠远的钟声在讲述着建筑与环境的故事,钟撞堂的钟声响彻于山海之间,引起人们内心的共鸣。这座空间装置是心灵的庇护所,融入了自然的力量,吸引着四方来客,使人们在钟声中找到内心的平静与安宁。
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