近日，台湾揭幕了全新展览《诸神与众生》，透过16位当代影像艺术家的百余件作品，涵盖了从神圣象征到日常信仰实践的各种面向，以摄影镜头与数字科技交织出信仰的多元样貌，探索生命与文化的紧密联系，揭示人类心灵深处的终极追寻。
策展人邱国峻强调，信仰不仅存在于具体的场所或形式中，而是在每个人内心深处。他希望通过影像的力量让无形的信仰显现，促使观众与作品进行更深层的对话。
李小镜的《108众生像》根据佛教的「六道轮回」创作108幅面部特写，并结合钟声的回响，将信仰的反思与祝福传递给观众。
罗禾淋则以《数位佛陀》探讨虚拟与现实的关系，通过数位技术创作虚拟佛像，向白南准的《电视佛陀》致敬。
陈永贤的《彼岸》以佛教哲理为灵感，表达了众生对极乐净土的渴望。作品中，漂浮的头颅与自然元素的结合，象征着对解脱与内心平静的追求，并呼应佛教教义中「凡所有相皆虚妄」的思想。
陈逸宏使用移轴镜拍摄，将庙会场景缩小为微缩景观，表现朝圣活动中的渺小与敬畏。这种微观视角让人感受到人类在浩瀚宇宙面前的微不足道。
而陈伯义则运用黑白影像及时间重叠（重复曝光）技法，捕捉庙会的时间流动感，表现庙宇的稳定与人群活动的变化，让观众思考时间与空间对信仰的影响。
蔡文祥的《回声之境》系列深入探讨信仰在人类文化与心理学中的角色。他通过捕捉光影瞬间与情感表达，呈现现代人对生命意义的探索。
瓦历斯·拉拜（吴鼎武）则以数位影像艺术创作，探讨原住民文化。他的《低声细语的树生群像》融合赛德克族的树生神话，并运用投影技术呈现立体效果，将人性、纯洁与自然回归的关爱表现得淋漓尽致。
颜鹏峻的作品则融合超现实与哲学思考，探索生死、虚实界限以及人类存在的无常与轮回。在《After World》系列中，他以荒芜城市景观为背景，构建异次元空间，表达人类存在的无常与轮回迷思。
彭一航挑战纪实摄影的界限，通过长时间曝光与光绘画创造幻像，将台湾庶民视觉文化中的鬼神信仰呈现出来。
冯君蓝在座谈会中分享了他的创作理念，他认为无论信仰如何，人类应该尊重大自然、爱护他人，并以善意对待万物。在他的作品《草芥》中，冯君蓝引用了法国思想家巴斯卡在《沉思录》中的名句：「人的渺小卑微，虽然像风中的芦苇，但却是一枝会思考的芦苇。」透过这个简单的场景，他表达了人类在宇宙中的渺小与脆弱，并探索生命中的慈爱与怜悯。
《诸神与众生》展览成功呈现了信仰的多样性与复杂性，邀请观众从不同视角与情感层面深入理解信仰的价值与意涵。这些作品不仅探索信仰如何影响我们的世界观，也开启了一场关于信仰与自我的对话。此次展览不仅是一场艺术的盛宴，更是一场对生命与内心的深刻反思。
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