碎裂与残缺出现时,往往我们总想掩饰它,总视之为丑陋的象征,但在日本工艺家米津真理奈(Marina Yonetsu)的创作下,这些裂缝反而成为主角。
她将日常中可见的水果、动物、蛋壳等,藉由玻璃重塑这些平凡之物,转化为诗意的创作。这样的“残缺美”,正与佛教的无常、空性、慈悲相契合。
来自日本的玻璃工艺家米津真理奈,擅长以玻璃为媒材,探索破碎与重构之间的深层美学。透过这个过程,米津真理奈思考「存在」与「死亡」的意义。佛法讲“诸行无常”,一切事物都处于生灭变化之中。米津用热与冷制造裂纹,象征万物随因缘聚散而生灭。这些裂痕既是物质变化的印记,也像人生中难以抹去的创伤。
观者在裂痕中看到光线折射、变幻,正如佛教所提“观照当下”:此刻不完美,但真实而珍贵。艺术不再是审美的终点,而是一场观心的修行。
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