欢迎进入“DOKU陆扬宇宙”，运行一场“独生独死.exe”程序

在这个万物皆可数字化的时代，一位艺术家正用最喧嚣、最激进的方式向我们发问：如果生命只是一串可以被重写的代码，如果身体只是一个可以随时更换的皮肤，那么所谓的“自我”究竟在哪里？

今天，我们聊聊当代艺术界的“异数”——陆扬（Lu Yang），以及她那场震撼全球的数字化赛博修行。

来自上海的当代新媒体艺术家陆扬，她的创作融合了佛教哲学、生物学、神经科学、性别理论、视频游戏文化与数字技术，其作品跨越3D动画、虚拟现实、沉浸式装置、游戏引擎与互动艺术等媒介。

受佛教影响，她对宗教、意识、生命和死亡问题有着深刻的洞察，并将这些思考融入到数字艺术的实践之中。陆扬的作品不仅仅是视觉奇观，更是一次次对“存在”的哲学质询。

01
独生独死：数字分身的“无我”之旅

在陆扬近年的代表作——入藏法国蓬皮杜艺术中心的《DOKU the Self》（独生独死）中，她创造了一个名为 DOKU 的超写实数字人。

陆扬曾解释：“《DOKU》即独生独死，是取自《大无量寿经》里，‘人在世间爱欲之中，独生独死，独去独来’，它代表着一种孤独的状态。”

DOKU作为一个无性别超写实数字人，是陆扬在她打造的虚拟世界中的一次“数字转世”（Digital Reincarnation）。DOKU 复完全制陆扬本人，她通过3D扫描、动作捕捉以及计算机图形技术构建，其面部、肢体和表达细节都高度还原。

借助游戏引擎、人工智能、虚拟现实技术，陆扬让DOKU摆脱传统身体的限制，在虚拟世界中“重生”，强调身份不是固有不变的实体，而是不断流动和转化的过程。

在作品中，DOKU 并非静止的塑像，它在六道（天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱）的镜像中穿梭，以具有不同能力、化身与生命状态的形式出现，象征现代社会中的“数字轮回”，探讨意识、永生、痛苦与解脱这些佛教关注的问题。

这种极具感官冲击的视觉，让观众在震撼之余意识到：无论我们身处物质世界还是虚拟现实，痛苦与贪婪的本质从未改变。

02
“陆扬宇宙”：自我无限循环？

如果说 DOKU 系列构建了“陆扬宇宙”，那么《妄想曼陀罗（Delusional Mandala）》就是这一宇宙的起点。

陆扬认为身体是一个盛放灵魂的空壳，她想以艺术的形式最大挑战身体的局限性。所以从 2015 年，《妄想曼陀罗》开始做起了以自己为形象的作品。

《妄想曼陀罗》是陆扬早期极富代表性的数字视频作品之一，其影像视觉极具实验性。艺术家使用3D扫描技术重构自己的身体，创造出一个无性别、以自身为模本的数字化身。

她让这个化身连续经历由科技仪器与宗教符号构成的幻觉式状态，其中穿插对大脑、躯体、死亡与再生的反思。

作品中，数字化身在“仪器”“宗教图像”“神秘符号”之中反复亡灵般出现与消散，这不仅是对佛教曼陀罗构成形式的现代解读，也是对意识与身份关系的深度探索：生命与自我是否可以借由技术无限循环？是否会成为新的“轮回”？

03
作品与展览：从东京到纽约的数字佛境

在这个被短视频、AI和算法包裹的当下，陆扬的作品就像一面数字镜子。对陆扬而言，“数字”不是冷漠的，而是另一层“幻相”。

她不把数字技术当成简单的“工具”，而是视作让人类意识自由流动的介质。在数字世界里，一切皆可被删除重来，这正是对“成住坏空”最直观的现代演示。

陆扬的作品近年来也在全球范围展出，包括巴黎的路易威登基金会、瑞士巴塞尔艺术馆、美国克利夫兰当代艺术博物馆、丹麦奥胡斯ARoS美术馆、以及纽约的Amant Foundation等。她的DOKU系列在纽约时代广场的大屏上循环展示，引起全球关注。

这样的国际舞台，不仅让观众体验数字轮回的艺术宇宙，也将东方哲学观念以全新的视觉语言呈现在当代世界文化语境之中。

陆扬的创作，打破了东方传统审美与现代尖端科技的边界。她用最“入世”的潮流技术，做着最“出世”的精神探索。当你步入她的数字轮回艺术世界，你也许会重新理解“生命”不仅是血肉的世界，也是一段不断生成、消解、循环与重生的旅程。