近期，香港故宫文化博物馆（HKPM）在户外广场开启了一场名为「艺满芳庭」的艺术实验。此次项目将中国传统园林以「城市禅意」为核心展开，面向维多利亚港，将“博物馆”延伸为一座可行走、可停留、可感知的公共园林。

自开馆以来，香港故宫文化博物馆以其独特的定位，成为连接传统文化与当代城市的重要载体。此次「香港赛马会呈献系列：艺满芳庭──香港故宫文化博物馆艺术广场计划」也是香港故宫文化博物馆首个户外公共艺术展览，展期将至2026年11月2日，向公众免费开放。

展览以传统中国园林艺术为主轴，展出六位跨领域香港艺术家、建筑师创作的雕塑与多媒体装置作品，以当代视角呈现富有诗意与禅意的山林意境。

竹影间的虚实哲学

走进广场，最先映入眼帘的是由著名建筑师严迅奇创作的《舞动竹林》。

严迅奇先生正是香港故宫文化博物馆的主建筑师，这一次，他走出宏伟的建筑主体，用最平凡的材料——建筑竹棚，搭起了一座精神的凉亭，编织出抽象而沉浸的森林意境，向竹子非凡的韧性与可塑性致敬。

当你站在装置中心，听着竹竿随海风发出的细微鸣响，那一刻，都市的车水马龙彷彿被按下了静音键。

水墨的立体化

艺术家郑淑宜的《墨庭园》，从故宫馆藏的文人画中汲取灵感，却大胆地抛弃了宣纸。她使用柔软的布料，模拟水墨在纸上化开的干、湿、浓、淡。那些原本只存在于古代册页中的怪石、苍松，如今以立体的形式矗立在海边。

在这座墨色园林中游走，如同人在画中行，每一次驻足都是与古人的一场跨时空对话。

循环的生命力

在广场的一角，林嘉裕的《矢》以竹箭为灵感，呈现美与破坏、传统与现代之间的张力与挣扎。

作品以传统竹编工艺构成「8」字型的无限循环符号（∞）。「矢」即是箭，它代表着速度与目标，也暗示着不可逆转的时间。

然而，当无数支「箭」汇聚成一个循环不息的圆时，那种咄咄逼人的冲劲消失了，取而代之的是一种周而复始、生生不息的禅意。

纹理中的地脉忆记

媒体艺术家卓思颖的作品《地脉忆记》，是一场关于材料与时间的深刻冥想。

她并没有直接堆砌古物，而是将视角聚焦于故宫博物院藏品中那些温润的玉器纹理。她将代代相传的传统玉坠形式，重构为一种穿梭时光的“门”，邀请观众从过去步向未来。

动态的屏风

视觉艺术家董永康的作品《隐花屏》，则展现了一种极其冷峻且理性的“当代禅”。

他巧妙地将现代工业结构与艺术展示相结合，试图与故宫典藏宝物中的花卉图像展开对话。

这种“隐”与“现”的互动，让观众在现代工业美学的包裹下，依然能窥见传统文化的灵动。

刚与柔的群山对垒

雕塑家何兆基的作品《群山》，用最坚硬的材质挑战了最灵动的意象。

他利用铁枝经过扭曲与焊接成形，在空中勾勒出起伏的山峦轮廓。这些铁枝不再是笨重的建筑材料，而是化作了中国山水画中的笔墨意趣。

「禅意」常被误解为一种避世。但在这场「艺满芳庭」计划中，我们看到的是一种「入世的疗愈」。

它通过留白，让人放慢节奏；通过路径的不确定性，打破目的性行走；通过材料与光影，引导情绪变化。这些作品旨在让公众“可触、可感、可游”，从而在城市中体验山林意境。

香港故宫这座「城市禅意花园」，本质上是一面镜子。它映照出城市的忙碌，也映照出我们内心深处对平静的渴望。

趁着展期，给自己放一个「短暂的假」。来西九龙走一走，在竹影与墨意之间，找回那个走得太快、不小心弄丢了的自己。