拿下7座设计大奖，这个“祈祷交响乐团”的A4佛龛，正在...

拿下7座设计大奖，这个“祈祷交响乐团”的A4佛龛，正在重新定义生与死的边界

在现代社会，随着生活方式和宗教观念的变迁，传统的祭奠模式正面临挑战。越来越多的人开始寻求个性化的祭奠模式。

在日本，一个名为“祈祷交响乐团”的设计品牌，用一系列创新的佛龛和牌位，为现代人提供了寄托思念、疗愈心灵的全新载体。

• 设计的哲学：北欧的简约与疗愈
  

传统的佛龛被视为仿造极乐净土的小型寺院，样式庄严，但“祈祷交响乐团”却打破了这一常规，衍生出家具式佛龛和设计款佛龛等等。

“祈祷交响乐团”的佛龛之所以能脱颖而出，核心在于其颠覆性的设计哲学。

“祈祷交响乐团”的代表作之一，仅仅保留了外围木框，形成了一个通透的空间。这种设计，让人仿佛能感受到有风伴着空灵的铃声穿过，营造出一种宁静、空灵的氛围 。

这款佛龛将传统佛龛融入现代生活，做成了方便融入家居环境的A4尺寸，让祈祷空间有了棱角。

创始人菊池直人明确指出，“祈祷交响乐团”的设计蕴含着北欧家具的精神。他认为，风格越简约，越能凸显精髓。这种像北欧设计家具一样的简约外观，能跨越代际，与任何室内装饰完美融合。

佛龛选用天然木材，呈现出木材肌理，让人想伸手触摸。天然原木握在手中，会跟人的肌肤一样不断升温。这种对材质的坚持，体现了对工艺的精益求精，旨在打造出可以修修补补、一直使用的作品。

• 生命关怀：供养具旨在“治愈人心”
  

“祈祷交响乐团”的理念超越了物品本身，触及了现代人对生命终极关怀的需求。

他们的核心概念认为，纪念用具，才是希望能治愈逝者家属心灵的事物。

在静冈的制作公司INBLOOMS，设有“祈祷交响乐团画廊”，采用完全预约制。这种像美术馆一样的奢华空间，让家属得以在一个私密、放松的环境中，慢慢挑选数百种手工供养作品，体现了对逝者家属的深度关怀。

除了佛龛，“祈祷交响乐团”的母公司INBLOOMS也推出了创新产品——“森之牌位”。

祭奠逝者的牌位上刻有逝者法名和去世时间，是灵魂寓居的场所。以往牌位只有黑漆涂层，但森之牌位提供了很多选择。据介绍，该品牌开售当初就集齐了两百多种天然木材，可以说是“森林的宝石”。

这些创新，帮助人们解决了“该给装有遗骨和骨灰的容器找个怎样的‘家’”的问题。

• 愿景：思念，与故人同频共振
  

“祈祷交响乐团”的创新获得了广泛认可，他们已斩获7次日本优良设计大奖 。

这一切设计与理念都来自于INBLOOMS的创新带头人、法人代表菊池直人，他从名古屋的测绘学校毕业后，就职于一家建筑公司，负责公园式陵园的设计和施工。就是这段时间，他开始思考现代丧葬和祭奠的方式。

之后他回到静冈，这时，恰好一家用遗骨做钻石的瑞士公司落户静冈。菊池认为这为解决日本陵墓问题打开了思路，便借机转型。他开始创业，开发了将遗骨或骨灰装入吊坠的饰品“ASH IN JEWELRY”，饰品成为爆款。

他认为，如今越来越多相似产品的出现，说明他们开辟的新赛道终于获得了大众认可 。

菊池直人希望他设计的佛龛造型能变得像衣架造型那样稀松平常。他期待有一天，人们一提到佛龛就想起房子的形状，并且会问起这是谁的设计，那他就满足了 。

“祈祷交响乐团”所做的，远不止于设计一款佛龛。它是在用北欧家具的简约精神和天然木材的温柔肌理，回应现代人对逝者思念的迫切需求。这是一种全新的生命关怀理念——祭奠不再是沉重的仪式，而是日常的思念与心灵的疗愈。

当这些“祈祷的交响乐”最终在每一个普通家庭中奏响时，祭奠也将真正成为一种与故人同频共振、温暖且触手可及的爱 。