2022-3-3 11:24 | 發佈者: 闻音
作为艺术家，我希望找到一个超脱的途径，从不可控制的命运中发现一条缝隙。于是我尝试着体会和再现生命过程中每一个闪亮的瞬间，因此对于我来说艺术创作就是我「直观的生命体验」。 ——李磊
他生于上海，却长于大西北的湟水谷地。 他拜徐悲鸿的学生周竹湘先生为师，但又从吴冠中、赵无极、苏拉吉（Pierre Soulages）、萧勤等大师处受益。 他用摇滚派方式创作，却开创“诗性的抽象”先河。 他是上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席，曾任中华艺术宫（上海美术馆）执行馆长、上海油画雕塑院执行副院长。 他是李磊，却不只是李磊。
13岁之前，李磊几乎都是在甘肃、青海生活，漫天的尘土、地窖的苹果、河里的小蝌蚪、湟水河边的草药，成为他童年深刻的记忆，也潜移默化的影响了他一生。 中学之前，李磊的生活里都是花鸟草木，他时时刻刻感受着万物生生不息的生命力。他的母亲多才多艺，会织毛线衣、会弹琵琶、会绣花，还常常带着他认识药材，母子俩时常走跳在自然之中。 这些为李磊的艺途发展埋下了一颗种子，静待发芽。
李磊 江南行—春来江水绿如蓝 2019 中学回到上海后，他才正式开始接受正规的美术训练，拜师留法艺术家徐悲鸿之学生周竹湘先生。而周竹湘先生对李磊最重要的影响便是「写生」，周先生「师法自然」的观念深刻地影响了李磊的艺术发展。
李磊 忆江南—风景旧曾谙 2018 此后，在从事艺术创作数十年间，李磊亦曾向吴冠中、朱德群、赵无极、萧勤等大师请益。
李磊与吴冠中先生
李磊与朱德群先生 在吴冠中先生的晚年，由于工作的关系，李磊与老先生建立了非常深厚的个人友谊，他也在艺术学习的过程当中，从老先生身上学到了很多，比如对诗的追求的表现，以及注重艺术与自然的联系等。
李磊与赵无极先生
李磊与萧勤先生 而他与赵无极先生的交往也颇深，李磊曾说他记忆中的老人非常和善，且说话风趣，李磊还曾多次去法国巴黎拜访赵无极先生，甚至在一次会面中，赵无极先生还特意为上海美术馆写了几个字:“祝上海美术馆越办越好。很好！无极。”
李磊 以黑为底 3 2017 关于那些前辈艺术家的影响，李磊在采访中提到：“吴冠中先生让我坚持抽象艺术创作；赵无极先生教我不要离弃自己文化的根；苏拉吉先生要我坚持自己，不要受别人影响；陈逸飞先生买大闸蟹给我吃，让我感到长者的温厚……这些影响都会启发我、激励我，并沉淀在我的作品之中。”
李磊 追花园 11 2019 李磊的艺术创作也在历经长时间的摸索后，逐渐形成独树一帜的抽象艺术。甚至在创作时，他还有了一股“摇滚派”作风，甚是豪迈。 他的创作，经由一层一层的剖析，深度厘清自己的情感、思想与问题后，选择更偏好的压克力颜料创作，在创作时恣意的让脑海中的想法与情绪宣泄，颜料得以在画面上尽情地流动、延展，这种流动性正是李磊创作中极重要的特性之一，那象征着他创作时「情绪的流淌」，而又因色彩之间的融合、所形成的图像及最后呈现出的样貌，使创作中艺术家最直观本心的那一面得以显现在画布中。
这样的作品，被艺评家龚云表先生定义为“诗性的抽象”——此种诗性的抽象艺术，实际上是一种“情理交汇”的结果，是一种将创造激情通过有意识的自我控制和精心制作，达到完美的理性表述。
李磊 江南行9 2019 而近期，李磊的“诗性抽象”作品将亮相台湾佛光山佛陀纪念馆，以“忆江南——风景旧曾谙”为主题，通过50幅抽象绘画作品，以及12首原创诗文，呈现富有江南意蕴的诗意空间，和“诗性抽象”的魅力。
展览由台湾上趣智业统筹策划，将于3月19日—5月15日展出。对于此次展览以及艺术家李磊，佛陀纪念馆馆长如常法师也给出了评价，她说：“李磊教授在绘画作品表现上有着极高的修练与造诣，对中国文学的喜爱，深深地影响他的创作，尤其古典诗词歌赋，无论内容取意乃至命题，都一一地反映在他的作品上，为西画媒材增添一股浓厚的中国文人的风雅，形成他独特的个人风格，也为中国抽象绘画发展出另一个可能。”
李磊一直在不断地藉由各式的主题，试探生命的意义及精神上的需求，更不断深化对于生命与轮回的追问，希望这次“忆江南—李磊的诗性与抽象”绘画作品展览，也能让更多台湾观众去感受作品与心灵之间的碰撞。
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