2026-2-4 15:29 | 發佈者: 闻音
最近，曼谷迎来一个重要文化时刻，Dib Bangkok（Dib 国际当代艺术博物馆）正式对公众开放。这座博物馆不仅是曼谷乃至泰国第一座真正意义上的国际级当代艺术博物馆，也是东南亚当代艺术生态中一个全新的对话场域。   「Dib」在泰语中意为「原始、未经加工、自然状态」，这一概念贯穿了博物馆的建筑与策展思路。该馆由已故企业家与收藏家 Petch Osathanugrah 发起设想，由其子 Purat (Chang) Osathanugrah 将愿景变为现实。 博物馆坐落在曼谷 Khlong Toei 区一座改造自 1980 年代仓库的工业建筑内，总展示空间约7000平方米，另有1400平方米中央庭院、户外雕塑园以及专用活动空间。  博物馆建筑由世界知名建筑师 Kulapat Yantrasast（WHY Architecture） 与泰国设计团队 A49 合作改造。设计保留了原有工业结构的粗犷纹理，如裸露的混凝土柱、钢梁以及具有历史质感的泰式华人窗格。   建筑共有三层空间，从下至上呈现出从原初、具体的物质世界走向纯净、宽广的精神境界，呼应了佛教中修行与觉悟的过程。  底层保留粗粝的工业肌理与喧嚣感，暗示现实世界与身体经验；中层光线转暗，声音消失，营造内省、冥想的节奏；顶层明亮而克制的白盒子展厅，引入纯净的自然光，象征精神的澄明与觉照。    博物馆中央还设有名为 The Chapel 的锥形展厅，其形态融合了泰国传统宝塔的阶层结构。在这里，你看不到传统的金身佛像，取而代之的是透过马赛克瓷砖与光影构成的神圣氛围。    博物馆的户外空间设有一座占地 1400 平方公尺的庭院，设计灵感取自京都龙安寺的枯山水景观。庭院中，一条具几何美感的车道将倒影池一分为二，引导访客从曼谷喧嚣的街景过渡至沉静内省的氛围，同时呼应这座城市作为「东方威尼斯」的水乡记忆。     博物馆还与 AI 博物馆导览应用合作，提供多语种导览与互动解读，试图打破传统博物馆叙事模式，让技术成为深化艺术体验的桥梁，而非干扰。   Dib Bangkok 的开幕大展命名为 《(In)visible Presence（可见／不可见的存在）》，展览通过 81 件来自 40 位泰国与国际艺术家的作品，以当代艺术语言探索记忆、无形力量与意义之外的存在。    展览贯穿三层空间，自下而上形成一条“叙事路径”，象征着精神层次的提升与感知。 展品横跨绘画、雕塑、装置、影音、新媒体等多个媒介，通过光、声音、气味、材料等多感官形式构建体验。  例如，Montien Boonma 的作品，这位泰国当代艺术大师以材料、气味与记忆构成具有冥想特性的作品，他的作品往往融合佛教哲学意念，将体验拉向更深层的感知。   Alicja Kwade 的 Pars Pro Toto 在中央庭院呈现 11 颗巨大的石球装置，它们在空旷空间中象征宇宙系统与物质冥想，使场域本身成为一种诗意的冥思场。   Dib Bangkok 不仅集合泰国本土艺术家的重要作品，也将全球艺术语境汇入展示体系，其永久收藏逾 1,000 件来自约 200 位艺术家的作品，涵盖 1960 年代至今的多种媒介。博物馆重视本地与国际的平等交流，以真正的“对话空间”作为策展核心。    馆方表示，未来这里将成为数字艺术试验场，持续探索 AI、沉浸式影像与东方哲学的结合。同时提供一个不分宗教背景、纯粹探索自我与宇宙关联的「空白」地带。  Dib Bangkok 立志成为一座不仅属于泰国，也属于全球艺术与精神探索者的博物馆，它将构建一个开放、流动、参与性强的文化平台，成为一个能容纳多层次思考、拓展感官与内在联结的当代艺术圣地。 |
